miaodaolan我想说，这才是真正的周星驰。
喜剧之王。
首先严格来说CJ7并不是一部纯喜剧，而是一部散发着浓厚温情的周氏悲喜剧。这部电影的风格与周星驰较之以往的电影风格来说，更多地走向严肃和真诚。无厘头的成分正在渐渐被弱化，并且逐渐演化成一种辅助工具，一种装饰，一个商标，主要的作用已经不再是占据电影的主要内容，而是为了电影观众抑或星迷们对新作CJ7不至于产生强烈的排斥，为了让观众在第一感觉上相信这还是一部正宗的周氏电影，从而产生认同感。
但是，这只是手段，表面掩盖之下的主题才是真正的主角。至于真正的主角，则是血浓于水的父子情怀。这也是CJ7如此温情的原因。同时也由于父子情题材的限制，周星驰有意地在这部电影中减少了往日的通俗笑料（他不可能让自己也像《百变星君》父子相认一样跟徐娇下跪吧），加入更多庄重的细节，来加强对主题的表达。
熟知周星驰系列作品的朋友们应该能发现，从1996年周星驰真正意义上自演自导的第一部作品《食神》开始，周星驰作品的电影语言开始发生变化，那就是走向深沉和严肃，以至于周星驰在电影中的角色脸上也很少看到从前标志性的夸张表情，电影更多地是通过人物命运的跌宕起伏表达一种人生，一个道理。1998年的《喜剧之王》则明显带有周氏自传的性质，是周星驰对自己早年电影生涯的一段回顾，表现了他对电影事业的坚定与热爱。到了2001年，《功夫足球》的上映，则堪称周星驰电影生涯的一个里程碑，他不但再次借助这部自导自演的电影证明了自己，更为重要的是他终于赢得了本土业界的肯定（那一年周星驰获得了香港电影金像奖最佳影片和最佳导演等六项殊荣）。在这之后，周星驰再接再厉，更有海外投资商（美国哥伦比亚电影公司）帮忙，于2005年推出全新力作《功夫》，影片取得巨大成功，顿时刷新了大陆和香港的单日票房纪录，风光无限。
也正是在《功夫》中，周星驰完成了自己的第一个夙愿：向偶像李小龙致敬，同时也是在向伴随自己成长的港片致敬。从十二路谭腿到万佛朝宗，从神雕侠侣到火云邪神，我们仿佛看到了那个当初年纪轻轻、不惜用尽自己所有工资但对武术怀揣着无限梦想的星仔。另外，在这部电影中，我们多少能够窥见周星驰童年的影子；那个卧虎藏龙之所在的棚户区，可以看作周星驰成长环境的一种映射。
如果说小人物和李小龙（即表现中华功夫）在周星驰后期自导自演的作品中挥之不去的两大元素，那么我们还可以发现一些新的基因，就是对Chaplin、Kubrick和Spielberg西方名导作品的致敬。具体来说，《喜剧之王》属于对Chaplin默片时代的怀念与学习，《少林足球》片头地球、足球、和尚头“三球连珠”的桥段则是对《奥德赛：2001太空漫游》的模仿，而CJ7，则是源于在美国家喻户晓的《E.T.》和《第三类接触》。
相信你在看过CJ7之后，就会感觉这部电影实际上是在科幻的外套下讲述一对父子之间的故事。而之所以选择讲述父子情，则是周星驰的另一个夙愿：找寻父爱。
由于父亲早早地离开了家庭，周星驰的童年缺少那种别的孩子通常都能享受到的父爱。而父亲的离开也使周星驰成为了这个家庭唯一的男性（家中共有四口人，妈妈，一个姐姐，还有一个妹妹）。所以周星驰对于父爱有着更强烈的渴望。
终于，在《长江七号》中，周星驰有了一个儿子，还做了父亲。他的梦想达成了：在影片中，他就是自己的父亲；“儿子”徐娇扮演的，则是那个童年的自己。在CJ7里，他们父子团圆。为了实现这个梦想，周星驰不惜让年幼的新人徐娇成为影片的绝对主角，自己的戏份充其量只是配角，甚至只能与同样是新人的星女郎张雨绮平起平坐。由此可见，为了让影片表达出周星驰自己所希望的主题，他在影片中的地位已经不重要了。对于一个在素有“二周一成”（“二周”分别指周润发和周星驰，“一成”指成龙）之称的香港影坛叱诧风云的票房霸主来说，这么做是需要极大甚至是破釜沉舟般的勇气的。
就影片演员的表演来说，我想这可能是出于周星驰想要极力维护父亲慈爱形象方面的考虑吧，周星驰几乎放弃了以前夸张的表演套路，因而以一种较为内敛含蓄的方式塑造了父亲周先生这个形象（角色在片中的名称就叫“周先生”，而徐娇的角色却既有名又有姓：周小狄），其次就是帮助主角徐娇撑起整个影片，毕竟让一个十几岁的孩子独自单挑一部影片大梁是不现实的，更何况是一部周星驰耗时三年的贺岁大作呢。
对于小演员徐娇，我认为她在影片中的表演还是可圈可点的，尤其是片中小狄在得知父亲周星驰“死后”的一系列表演，徐娇对人物在当时情境下的控制，演绎得足以让我们这些成年人信服，甚至落泪。但小徐娇的喜感表现力显然没有她在处理一般情节时那么拿手，所以一些影片原先苦心设定的搞笑效果被减弱了，再加上影片中周星驰和徐娇的对手戏非常有限，观众的快乐没有得到充分的释放，这是影片的一大遗憾。可是如果我们把影片没有让人笑得前仰后合归咎于一个孩子，那就显得太苛刻了。作为一个成熟的观众，我们应当报以宽怀和谅解。小徐娇的演艺道路还有很长，而她的第一部影片就是在周星驰的年度大作中担任主角，可以说前途无量。
而对于新一任星女郎张雨绮，只能说中规中矩，这也是以往周星驰电影中对于女性角色表演的一贯评价。周星驰的后期电影对于女性角色的基本设定就是花瓶，无论媒体还是观众，这一观点向来一致。估计大家在看完影片之后，对张雨绮的印象只会停留在那位身着浅蓝色旗袍、身材出众、前两任星女郎张柏芝和黄圣依的混合相貌、另外声音还有些沙哑（同时也是美女的一大评判标准）的袁老师。也是因为情节方面的限制，她与周星驰的对手戏少的可怜，更多是在与徐娇演对手戏的有限时间里表现出角色自身善良体贴、身形娇好、作为小狄老师又身兼小狄“准后妈”的形象。
当然，周星驰对于新人的扶持还是很用心的，这从CJ7的一些桥段中可以看出。比如，小狄做梦换上长江七号给他的超级运动鞋后跳高、游泳、射门包括期间对小狄嘴部阴笑的特写不禁让人想起《少林足球》（更不用提那个曾经的“浮云”眼镜仔）；小狄穿着运动鞋飞上云霄，脚踩神雕，面对长江七号形状的云彩“人神合一”单掌俯冲以致众人倒地的桥段，不消说，来自《功夫》；而周先生和袁老师隔着校门对话的桥段，镜头对于角色眼神的特写切换，来自于《喜剧之王》的经典时刻。有趣的是，通过这些桥段，周星驰还完成了对自己之前作品的致敬，甚至可以说是在拿自己开涮；如果你要把这种自我调侃的方式解释为后现代主义解构的一种,那我只能说你已经深得周星驰无厘头的衣钵了。
然而影片《长江七号》的最大看点，顾名思义，自然就是那只绿色毛绒绒的外形宠物狗“长江七号”。长江七号的作用不仅仅在于衬托人物，更重要的是借助它的出现推动情节发展。应该说长江七号是全片的线索，周星驰用这只外形狗将片中人物贯穿起来，它不但救活了片中死去的周先生，也盘活了整部影片。而从技术层面上讲，长江七号的外形、声音、表情无一不渗透着幕后技术人员的心血，估计CJ7的周边产品不久将走俏大江南北，周星驰又可从中赢得不少甜头，这得归功于香港电影成熟的商业运作模式。当然，视觉效果总监黄宏显、黄宏达功不可没。
关于CJ7，可说的还有很多（你或许还会说发现了罗伯托·贝尼尼《美丽人生》的影子），因为电影带给电影观众的感受是多元的，无穷无尽。甚至对于同一部影片，观众也会产生许多不尽相同的观点，这很正常。电影作为一种艺术表现形式，其功效就在于引发观众对影片的讨论，和联想，争议更是衡量一部电影思想内容的重要参考。一部在诞生之初就没有争议的电影，是不可能成为经典的。而CJ7，则足以成为周星驰电影生涯另一个重要里程碑，它给了我们一个没有了无厘头的周星驰，一个表现出极大人文关怀的周星驰，一个在电影中找回童年父爱的周星驰，
一个真正的周星驰。
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lingqingxin
zhengyi20061212
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