xfsm2008相声的题外话
葛显峰
五一节又到了，每逢节假日电视上总要热闹一番，最能使人开心的节目，要属小品和相声了。说起相声，就不得不因为它的不景气，而发点议论。
相声最早起源于旧北京，是民间艺人为生存而发明的一种语言艺术 。最初的相声从模仿鸟兽和自然界的声音开始，后来夹杂了一些故事内容。其本质不过是三教九流中的一个行当，在过去纯属混碗饭吃的工具。当然，从尊重艺术的角度来看，我们还是把它归类于语言艺术，行业归类于曲艺。
相声只有我们国家独有，其说笑形式在国外是很难登大雅之堂的，相声之所以能存在近两百年，是和我们国家独特的生活传统和喜好有关。中国人百无聊赖爱听故事，但更爱听有笑话的故事，包括皇帝也时不时把相声演员请进宫来说相声。不同于国外，它们比较重视现实，而不苟泥于虚拟。中国由于长期封闭、自锁国门，虚拟的东西更适合国人的需要。新中国诞生后，第一代领袖同样喜欢上了相声，相声更成了总多艺术中的宠儿，这和当时的封闭状态仍然有关。封闭时期没有太多艺术形式供人们欣赏，舞台上的热闹成了人们经常光顾的地方，相声占了一席地位，并从中还产生了很多明星，比如侯宝林、郭保全、马三立、马季、姜昆、侯跃文、牛群、冯巩等等。
今天不同了，人们的视线从舞台转向了荧屏、转向了互联网、转向了银幕。相声基本上也转向了这些媒体，但艺术形式的多样化，基本上挤掉了相声的位子。因为，相声不管怎样变化，它的表演环境总是离不开舞台，不管是三面墙舞台还是四面观众的中心舞台，这是由于它的表演形式是对话，演员必须得固定在一个地方，如果变个环境来演绎相声，这就势必也换成了另一种艺术形式，比如喜剧、小品等。过去有个电影叫《游园惊梦》，就是换了坏境的相声，但人们怎么都不能把它和相声联系起来，经过长期封闭的人们，对舞台十分排斥，相声的致命弱点恰恰就在这排斥中。所以相声危在旦夕并非耸人听闻。
而相声界的明星是不愿看到这种现象的，拼命要把相声提到更高的档次，被称为艺术大师的马季，口出狂言要给相声立个博士学位。相声的本质充其量就是个民间艺术，它的功能是逗乐、引人发笑，这类说笑在民间很多，只不过相声要经过编辑、整理，使之更精炼、更有文化蕴含，凡是经过加工而形成的产品，都能成为艺术。民间的东西比较随意，不用加工可以想怎么说就怎么说，难免有一些陈杂，而加工过的东西，就不得不用心把它背下来，要说相声的功夫，这就是一方面，要能写能背，然后转化为自己的语言，至此而已。其实，不管是随意也好、整理加工也好，只要达到了预期效果就算达到了目的，就这点而言，让谁来演个相声并不是件难事，只不过要分个专业和业余而已，这有必要给相声弄个学位吗？让大师出如此急相，只能说明相声已面临了危机。安徽卫视有一次把两个嘉宾请来做客文艺类节目，一个是侯跃文、一个是石富宽，这两个人话题一打开，就是一付居高临下的样子，先是说学相声是如何的苦，然后说学相声是如何的难，当主持人问及学相声是如何苦、是如何难的，两人回答的不知所以然，最后干脆来个其中的奥妙一句话难以说清，拒绝了回答。其实相声的功夫四个字完全可以概括，就是“说、学、逗、唱” ，其中的“学”最能显功夫，要学绕口令、要学市井里的各种吆喝、要学口技等等，而相声本身也是从口技发展而来，可有几个相声演员掌握了口技本领了呢。幸运的是，口技和相声早就分为了两个门类，如果是一个门类吃饭的话，现在的相声演员十个有九个要被端掉饭碗。两个嘉宾这时也并没把节目封死，有两个男性主持人自不量力的说起了相声，台上台下一片喝彩，实际效果已经出来了 ，不就是逗逗乐吗？而你看看那两个嘉宾是什么表情：先是脸碰脸的窃窃私语，而后又是缩脖又是仙笑。最后两个主持人说完相声，笑声慢慢平息下来后，侯跃文问了句：完了!俩主持人毕恭毕敬道：完了。侯跃文又问：完了!弄得俩主持人尴尬的脸红筋涨、无地自容。原本很活跃的气氛一下凝固起来。漂亮的女主持忙出来打圆场，要求俩嘉宾给前两位的相声做个评价，侯跃文说：我说收的二十几名徒弟，怎么就出了一个郭德刚，原因就在这儿，好端端的相声被人糟蹋了。你看作为明星形象大使，说话会如此的损。相声出自民间应还魂于民间，也就是说，相声要想有出路必须在民间普及，这是聪明之举，何必几个人就把它垄断呢？ 这几年的相声不景气，除了舞台的特殊原因外，几个人的霸气也是主要原因。相声不仅要鼓励人家去说，并且培训时，应考虑从娃娃抓起，何必摆出一付臭架子，给谁看呀。侯跃文死后，听说他的遗产有上千万，要真就说了那么几段相声，他弄得了这么多钱吗？
我们没谁没看过相声，其实相声谁都能说，你先天如果是个好说好动的人，如果你掌握了如何用自信心控制自己，上了台后头不要发怵、腿不要发软，把你的笑话抖出几个包袱扔给观众，场面欢快起来，你就成功了，这就是你会说相声了，如果再往深里发展，学会了捧哏、逗哏或三翻四抖，你就基本上是个行家了。相声没有太系统的教材，理论上的东西用不了一个星期就能贯通。关键在于实践，这是相声功夫的关键。过去相声学艺，可以通过两个方面任选一个方面就可以达到目的，这两个方面一个是授业、一个是拜门。授业是从头学起，拜门是带艺拜师，一般不超过一年，就是一个成熟的演员了。相声的内容是笑话，表演形式是对话，虽有单口相声，但演员同时兼有了几个角色，同样需要对话，凡是演员都会演相声，可以说掌握了相声特点的演员，相声是不用学的，因为作为表演系统，相声只不过是个分支。老演员程之、陈述等都是说相声的高手，近来的演员张国立也很擅长说相声。反过来相声演员去演戏，就不是件容易事了，因为他们受舞台限制时间太长了，怎么演都好像在说相声。而近似于相声的小品，比相声要灵活一些，虽也受到舞台的一定限制，但可以通过道具和时空的转变演绎节目，有时还用上了蒙太奇，特别是小品的语言基本是戏剧语言，排演时还需要导演的指示，这和拍摄影视剧有异曲同工之处，因而很多小品演员都能胜任影视剧的拍摄，并很出色的发挥了表演才能，如小品演员蔡明、宋丹丹、赵本山、巩汉林、郭冬临、潘长江等虽是小品演员，但同时又是优秀的影视剧演员。小品和相声类似的地方就是语言中的抖包袱，但很难使一个优秀的相声演员能成为优秀的影视剧演员。就相声本身，能把它完好的保护好就已经不简单了，可近来的相声演员都在做些生命呢？有的经商了，开了网站、有的去拍广告、有的办起了培训班、有的更牛，还去当了副县长。不过，话又说回来，相声眼开要偃旗息鼓了，何必一棵树上吊死，为难这些能干的人呢。
综上所述，相声作为一门艺术，有它独到的一面，作为国粹保护起来都是很应该的，但最令人反感的是，却有人无端的给这门民间艺术戴上高帽子，故弄玄虚的把它说得高深莫测，这实际不是在拯救和发展相声，而是在扼杀相声。相声的生存空间在民间，没有群众文化的支持，永远成不了气候。
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